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我是个入行第五年的普通平面设计师，没拿过什么大奖，也没什么拿得出手的“爆款案例”，现在除了做线下的画册，还得抽空更网站的内容——领导说要“接地气”，我索性把做画册的那些拧巴、较劲、突然通了的瞬间，都揉进文字里。
刚做画册那会，满脑子想的都是“要出人头地”，怕自己做的东西没存在感，就往里面堆各种花里胡哨的元素：闪瞎眼的渐变、半透明的特效、恨不得把所有风格都揉在一起。第一次交稿的时候，我攥着U盘的手都出汗，就怕自己的“才华”被埋没。结果客户（就是那种只会说“你再改改”的甲方）把画册拍在桌上，说“这哪是我们的产品册，像把菜市场的菜堆在奢侈品橱窗里”。那天我躲在楼梯间抽了半根烟，觉得自己就是个没用的画图机器，患得患失的劲儿上来，连楼下飘来的桂花香（寒露刚过，本地的老桂树开了）都觉得呛人。
后来改那本画册，我把所有花哨的东西全删了，只留最核心的：产品的材质、老匠人做东西时的手印（我特意去拍了本地老作坊的细节）、还有页脚悄悄加了个用铅笔画的小桂花——不是为了讨好谁，就是那天加班到凌晨，抬头看见窗外的桂树，觉得得留点活气。交稿的时候我没抱希望，结果客户说“终于像我们的东西了，像能让人停下来翻的册子”。那时候的踏实，比拿任何奖都强，原来画册不是用来秀设计的，是用来传话的，传的是产品的脾气，是背后人的劲儿。
到了AI时代，一开始我也慌，怕AI能生成所有图，我就没饭吃了。后来试着用AI找素材，才发现它是个帮我跑腿的——比如找老工艺的纹理，AI能搜出一堆，但是把那些纹理拼成有温度的画册，还是得自己动手。上周做一本画册，AI生成的画面很规整，但我总觉得缺了点什么，就自己去本地的老仓库拍了张堆在角落的旧木箱，扫了纹理加进去，虽然不完美，但那是有“手摸过”的痕迹。
现在我做画册，不再想着要“出人头地”，就想着把不起眼的事儿做好：比如页脚的小桂花，比如产品的留白，比如客户没说出口的情绪。哪怕只是更新网站的一篇小文章，我也会写的有血有肉，就像画册里的那些小细节，哪怕不显眼，也要散发光——毕竟，我们这些平凡的设计师，能攥住的，只有手里的铅笔，还有那点不想敷衍的劲儿。